Como os videogames se tornaram uma parte central da cultura pop
22 de outubro de 2024Introdução
Primeiramente, os jogos se apresentaram nos últimos anos um dos maiores elementos únicos da cultura pop, uma indústria bilionária, não apenas transformando a maioria dos aspectos da cultura, como filmes, música e moda. Mas também transformando alunos da primeira série em jogadores profissionais de basquete. Hoje, somos capazes de compreender o poder dos videogames para unificar a cultura global.
A evolução dos videogames ao longo das décadas
O nascimento dos jogos eletrônicos
Os videogames nasceram nos anos 70, com clássicos como “Pong” e “Space Invaders”, que conquistaram o mundo, especialmente voltados para os jovens entusiastas da tecnologia. Ou seja, os consoles domésticos foram desenvolvidos durante os anos 80, com modelos como o Atari 2600 e títulos como “Pacman” e “Super Mario Bros. — ícones por si só”.
O boom dos anos 90
Vindo principalmente da década de 1990, são os consoles de 16 e 32 bits, como o Super Nintendo e o PlayStation, os responsáveis pela transformação dos videogames. Agora, o progresso tecnológico contribuiu para a melhoria da qualidade gráfica e acrescentou complexidade ao enredo. Por fim, Final Fantasy, The Legend of Zelda e Street Fighter são videogames que buscam cativar um público além do jogador casual; tais provaram obras foram ricamente recompensadoras em suas muitas formações.
A influência dos videogames no cinema e na TV
Adaptações de jogos para o cinema
A relação entre videogames e filmes é popular. Na bilheteria, filmes baseados em jogos como Mortal Kombat, Resident Evil e Tomb Raider batalham com outros grandes filmes para ganhar milhões de espectadores. As primeiras adaptações receberam avaliações negativas, agora transformadas em lançamentos. “The Witcher” e “Detective Pikachu” mostraram para a Netflix que as versões cinematográficas de jogos podem ser feitas com qualidade e respeito pelas obras originais.
Referências em séries e filmes
Além disso, outra grande forma como os videogames impactaram a sociedade é na forma como são referenciados em toda a cultura popular. “Stranger Things”, “Black Mirror” — basicamente qualquer série de televisão moderna — presta algum tipo de homenagem aos videogames clássicos ou temas gerais populares na cultura gamer. O simples fato de os videogames estarem presos nas mentes da geração mais jovem já diz muito, acredita-se que eles começaram a jogá-los.
O impacto dos videogames na música
Trilhas sonoras icônicas
Então, a música também foi deixada marcada pelos videogames. As trilhas sonoras de alguns jogos, como ‘The Legend of Zelda’, ‘Final Fantasy’ e ‘Halo’, são tão excelentes que foram tocadas em shows — atraindo fãs de todas as idades. Compositores como Koji Kondo e Nobuo Uematsu se tornaram gigantes mundialmente renomados na indústria musical.
Colaborações com artistas populares
Por exemplo, grandes músicos como Travis Scott e Marshmello fizeram parcerias diretas com o mundo dos videogames e fizeram shows dentro dos jogos. Este evento e vários outros que acontecem mostram e provam claramente como a linha está realmente se confundindo entre entretenimento digital e música — uma linha integrada onde o público interage com ambas as pontas.
A ascensão dos eSports e sua influência na cultura pop
Competição profissional de videogames
Entre eles, o mais popular é o esporte eletrônico. Por exemplo, jogos como League of Legends, Counter-Strike ou Fortnite têm milhões de olhos grudados na tela durante competições internacionais de jogos transmitidas ao vivo. Quando essas finais de torneios de eSports são transmitidas, as estatísticas de audiência produzem comparações com as classificações de grandes eventos esportivos tradicionais, como o Super Bowl.
A profissionalização dos jogadores
Por exemplo, com a ascensão dos eSports, muitos jogadores se tornaram superestrelas. Atletas de eSports agora têm patrocinadores, contratos de milhões de dólares e legiões de fãs em escala global. Um canal adicional permitiu que eles conversassem diretamente com seu público — jogadores em entretenimento ao vivo.
Videogames como forma de arte
Jogos e narrativas profundas
Então, com o passar do tempo, os videogames se tornaram um gênero de arte respeitado. Por exemplo, trabalhos como “The Last of Us”, “Red Dead Redemption 2” e “Journey” podem ser citados como exemplos em que o potencial de gráficos, narrativa e trilha sonora está interligado de maneiras que apenas algumas outras mídias conseguem. Porque, são jogos que conseguem contar histórias tão emocionalmente envolventes que, como jogadores, eles parecem capazes de comover profundamente uma pessoa.
Reconhecimento da indústria artística
Por exemplo, exposições sobre design de jogos em instituições como o Museu de Arte Moderna de Nova York celebram os jogos como a mais nova e emocionante forma expressiva de cultura visual popular. As casas de alta costura agora aproveitam a popularidade dos videogames para apresentar coleções especiais.
A influência dos videogames na moda
Colaborações com marcas de moda
No entanto, parcerias entre casas como Louis Vuitton e empresas que criam jogos como a Riot Games refletem como a primeira está ansiosamente olhando para o que está acontecendo no mundo dos jogadores. Os produtos finais dessas colaborações são designs em roupas e até mesmo acessórios que refletem um jogo, o que seria uma maneira absolutamente fabulosa para seus entusiastas usarem seu fandom em si mesmos.
Tendências e estilos influenciados por jogos
Além disso, muitos jogos também impactam muito a tendência atual da moda. De roupas cyberpunk, jogos como “Cyberpunk 2077”, a estéticas retrô que podem lembrar as pessoas de clássicos dos anos 80 — elas se tornaram populares nas passarelas e ruas para mostrar como os jogos moldam o senso estético da nova geração.
Conclusão
Por fim, os videogames são mais do que nunca apenas uma fonte de entretenimento, em vez de uma força cultural de enorme relevância. Eles impulsionam não apenas estilos e tópicos em outras mídias, como cinema e música, mas tocam em estilos de vida e padrões do dia a dia de milhões. Além disso a Dada a ascensão dos eSports, parcerias com artistas e marcas, e o reconhecimento dos jogos como uma arte, pode-se ver claramente o fato de que os videogames são uma parte real e óbvia da cultura pop moderna. O futuro reserva mais fusões entre o mundo dos jogos e outros círculos da cultura. Os videogames serão centrais na cultura global no coração da integração.
